Um olhar sobre a Arte contemporânea

“A visão artística não é uma visão passiva que recebe e registra a impressão das coisas. É uma visão construtiva e somente pelos atos construtivos, descobrimos a beleza das coisas naturais. O senso de beleza é a susceptibilidade às formas da vida dinâmica e, essa vida dinâmica não pode ser apreendida, a não ser por um processo dinâmico estabelecido em nós mesmos.”  

 Ernst Cassirer

Quando me convidaram para escrever este artigo sobre arte contemporânea, pensei: - “Como passar para um texto, algo que em sua essência deva ser sentido? Comentar sobre experiências que vão do incômodo à perplexidade, da repulsa ao encanto?”- e me debrucei sobre o tema na tentativa de tocá-los com palavras que os levassem a viver esta arte, tão atual e causadora de desconforto à maioria de quem as olha.

Aí talvez se encontre o primeiro ponto a ser observado. A diferença entre olhares. Não quero aqui me desviar, mas vale uma reflexão já que para apreciar uma obra de arte contemporânea devemos estar abertos às diferenças, tolerantes aos incômodos; dispostos aos afetos que ela nos remete, pois tudo o quê experimentamos diante desse tipo de arte já se encontra dentro de nós. O significado da obra depende da experiência induzida ao espectador. O discurso artístico somente se realiza quando é decifrado pelo público.

O curador e crítico de arte, Fernando Cocchiarale – nos dá uma dica quando diz que habituamos a pensar a arte como algo muito diferente da vida, dela separada pela moldura e pelo pedestal. Assim, a idéia de uma arte que se confunda com a existência torna-se difícil de assimilar porque temos nosso repertório formado por muitos traços conservadores.

Arte contemporânea é isto. É emoção, sentimento, dança de olhares e sentidos os quais não participamos sozinhos. Diante dela corremos os mesmos riscos que estamos sujeitos ao viver. Talvez isso justifique tanto receio.

Voltando ao assunto...

É a arte do nosso tempo. Marcada pela quebra de padrões, pela liberdade total de criar, representar e propor situações pela pesquisa e uso das novas tecnologias e de novas formas de pensar. Novas linguagens artísticas são desenvolvidas – instalação, fotografia, vídeoarte, holografia, som, computador, vídeo-instalação, assemblage, performance, body art, arte digital, performance, arte eletrônica, web Arte, cinema, entre outras.  É a arte que se aproxima da vida. Nela tudo pode ser incorporado. O espectador é provocado e convidado às mais variadas reflexões. O artista além de ser um criador, passa a ser um propositor de idéias e experiências.

A característica da arte contemporânea é a multiplicidade de expressões. Ela se integra a ironia, beleza, política, feiúra, sensações, percepções, e até ao próprio corpo. Tudo pode ser material artístico, que varia da tinta a palavra, da pedra ao movimento, e incorporam em diferentes momentos, todo o tipo de fenômeno físico, químico ou biológico. Na Arte contemporânea o espectador deixa de ser um contemplador passivo do estético para se tornar um agente participante, um leitor ativo de mensagens. Muitas vezes a obra só se realiza na sua presença e com a sua participação.

A pluralidade permite uma multiplicidade nunca antes vista neste campo. Pensemos então no “deixar surgir” que abaliza as manifestações contemporâneas. Vale dizer que “deixar surgir” não despreza um amplo e sólido conhecimento.   A criatividade necessita estar aliada à habilidade, ou seja, não basta fazer, é preciso fazer bem feito juntando intenção e ação com talento.    Daí a necessidade de explicar o fenômeno artístico como o resultado da interação, em maior ou menor grau, das forças de um tripé entre a intenção - vontade e desejo de criar; a ação - capacidade técnica de realizar uma obra; e a coragem - disposição de exibir e mostrar aquilo que se quis fazer e o que, de fato, se realizou.

A arte não precisa mais ser eterna, nem feita para perdurar. O efêmero, o momento, a passagem do tempo; marcam boa parte das obras. Aqui vale outra pausa para refletirmos sobre o efêmero na vida. Nada mais difícil do quê pensar a efemeridade em nós e, nada mais certo que isto. Arte é vida? Vida é arte?

Continuando...

Obras efêmeras são criadas fazendo-nos pensar sobre o conceito de obra-prima, aquelas que permanecem. Obras que se consomem no tempo, como as performances, prosseguem apenas nos registros - fotografia ou vídeo.  Estes tomam seu lugar como agentes nos espaços expositivos.

É neste cenário, pelas variadas possibilidades e pela deformação que ocorre em seu sentido, que comentarei sobre a fotografia como a expressão artística no universo contemporâneo.

Decompondo a palavra fotografando temos:

Foto = luz

Grafando = escrevendo

Sendo pelo olhar que entro na luz e por ele recebo seu efeito, podemos pensar que a essência da ação de fotografar e seu resultado, a imagem, são poesias escritas com luz; apanhadas pelo visível poético possível aos que se permitem viver na plenitude que não anula as divergências, mas ao contrário, apesar da angústia, seguem adiante. 

A fotografia não está fechada apenas ao registro de cenas. Por ser um meio de expressão ela se prestou a investida puramente estética.  Entretanto, a imaginação criadora vai além, nos mostrando que a imagem fotográfica não pode ser apreendida apenas por este viés.

A deformação por meio das variadas possibilidades técnicas, químicas, digitais ou ópticas pode gerar abstração, alteração visual ou conceitual da ordem natural dos objetos ou elementos visuais, definindo novas realidades pela criação imaginativa. Ela não deixa de ser um instante captado pelo autor, registro visual de sua atividade criativa; porém, torna-se uma manifestação artística em si mesma.

A arte na contemporaneidade deve ser pensada como processo iniciador. Aquele ponto de partida para repensar e refletir sobre a vida e sobre a própria arte.

A pesquisa e o uso de materiais inusitados a mudaram.  Ela continua histórica e disso não devemos nos esquecer, mas cada vez mais ela se apresenta circulante e rompendo paradigmas. Interagindo em diálogos, interfaces e trocas, muitas vezes até fora dos espaços próprios para isto, em uma total convergência. Todavia devemos ter em mente, que o motor da criação é o ser humano. Aceita essa afirmação, qualquer meio pode ser usado para se fazer arte. Qualquer técnica pode ser usada pelo artista ao passar a mensagem desejada.

Arte contemporânea é vida. Às vezes instiga, às vezes aflige. Porém nunca deixará de ser original e criativa.

Vanessa Caldeira Teixeira Reis

Artes Visuais: Cultura e Criação

 Arte, educação e tecnologias contemporâneas

(Artigo publicado  na revista Acadêmica - Edição comemorativa 1960-2010 - AVLAC)